浮夸mv_浮夸mv太震撼了

1.怎么评价Rihanna呢？

2.求一首英文歌，歌词就只记得一句：辣妹，辣妹 FUCK~ FUCK~ 辣妹

3.如何评价陈志朋的音乐？

4.又一个“咖”：连播5部女主剧都没火，蔡文静什么来头？

5.**的论文范文大全

6.谈谈**里的“长镜头”

7.为什么**《为你写诗》的口碑票房均扑街？

坏女孩，不分手的恋爱，不分开好不好，聊天，泪光闪烁，爱情不是一切，迷人的危险，他的爱，放不下，月光，背叛，红装，猜不透，亲爱的，我们究竟怎么了，别打电话，多出来的自由，奢望，忧伤还是快乐，我们的爱，是非题，最后哭着说再见，浮夸，爱情如此简单，眼泪的错觉，说出愿望吧，贝多芬的悲伤，遗失的美好，一天一天，alligator sky，oh！，Mr.taxi，run devil run，sunshine girl，that should be me

全是我自己打的，看在我那么辛苦的份上，就纳了吧O(∩_∩)O~，祝你开心

怎么评价Rihanna呢？

歌名：《孤勇者》

歌手：陈奕迅

Vocal edite：汝文博@SBMS Beijing

混音&母带：周天澈@Studio 21A

词版权管理方：北京梦织音传媒有限公司

曲版权管理方：索尼音乐版权代理（北京）有限公司

录音作品及MV版权：EAS MUSIC LTD

出品监制：霍锦 卢泓宇

制作人：钱雷

都 是勇敢的

你额头的伤口 你的 不同 你犯的错

都 不必隐藏

你破旧的玩偶 你的 面具 你的自我

他们说 要带着光 驯服每一头怪兽

他们说 要缝好你的伤 没有人爱小丑

为何孤独 不可 光荣

人只有不完美 值得歌颂

谁说污泥满身的不算英雄

爱你孤身走暗巷

爱你不跪的模样

爱你对峙过绝望

不肯哭一场

爱你破烂的衣裳

却敢堵命运的枪

爱你和我那么像

缺口都一样

去吗？配吗？这褴褛的披风

战吗？战啊！以最卑微的梦

致那黑夜中的呜咽与怒吼

谁说站在光里的才算英雄

他们说 要戒了你的狂 就像擦掉了污垢

他们说 要顺台阶而上 而代价是低头

那就让我 不可 乘风

你一样骄傲着 那种孤勇

谁说对弈平凡的不算英雄

爱你孤身走暗巷

爱你不跪的模样

爱你对峙过绝望

不肯哭一场

爱你破烂的衣裳

却敢堵命运的枪

爱你和我那么像

缺口都一样

去吗？配吗？这褴褛的披风

战吗？战啊！以最卑微的梦

致那黑夜中的呜咽与怒吼

谁说站在光里的才算英雄

你的斑驳 与众不同

你的沉默 震耳欲聋 You Are The Hero

爱你孤身走暗巷

爱你不跪的模样

爱你对峙过绝望

不肯哭一场 (You Are The Hero)

爱你来自于蛮荒

一生不借谁的光

你将造你的城邦

在废墟之上

去吗？去啊！以最卑微的梦

战吗？战啊！以最孤高的梦

致那黑夜中的呜咽与怒吼

谁说站在光里的才算英雄

求一首英文歌，歌词就只记得一句：辣妹，辣妹 FUCK~ FUCK~ 辣妹

她是个很优秀的歌手，我很喜欢她。我是被她的那首take a bow的mv所俘虏了，虽然mv很简单， 她的妆容也很干净（算得上是她的“青涩”时期吧 ），和现在有些浮夸的妆容不同 ，她只是很规矩的在镜头面前唱歌 但整个人都流露出强大的气场（本人心思巨细腻 所以特别喜欢关注特别小的小细节 什么的）。

当时看完这个mv之后 简直刷新了我的女生的看法，世界上怎么会有这么帅气的女生 ，然后接着看了她几个mv都是那个风格， 瞬间觉得自己爱上她了 ，然后一发不可收拾，刚开始那段时间 每天上网就是看她的 。

疯狂了解她 就觉得她完全就是我的菜 ，于是之后有人问我最喜欢的明星的时候， 我终于有了一个肯定的答案 ，瑞哈娜（我喜欢这样叫她 那个时候女生一般都会花痴一个帅哥作为喜欢的明星）我刚开始喜欢她的时候 ，算是新人吧， 还是碧昂斯的时代， 和现在不同了。

现在我家娜又变强了，有时候想想就感觉是看着她一路走过来的 ，哈哈当我以为她还是我最初喜欢的那个时候的她 ，我真的大错特错了 ，她现在已经成为欧美乐坛新一代的天后了 ，完完全全的可以叱咤风云了 ，还当起了超模 ，时尚圈也占有一席之地。

如何评价陈志朋的音乐？

这首歌是Hop(хоп)，是瓦西尔·特罗扬诺夫·博扬诺夫演唱的。广为人知的是艺名阿齐斯。

有着罗姆人血统的保加利亚流行民谣歌手，同时也是一位同性恋，阿齐斯曾与许多流行民谣歌手合作，例如格洛丽亚、苏菲·玛莉诺娃、英迪拉·拉迪奇等 。

他在仿效BBC的最伟大的100名英国人票选活动的伟大的保加利亚人中位列第21名，在存世人物中仅次于曾获得欧洲足球先生的足球员赫里斯托·斯托伊奇科夫，也是榜上排名最靠前的音乐家 。另外他在中国大陆亦有一定的知名度，并有“保加利亚妖王”的绰号。

歌词如下：

Babe, do you take off my clothes in your dreams?

宝贝，你在梦里脱我衣服吗?

Drive me slowly, don't hurry.

慢慢来,不用着急。

You're moving too much, mine can't get up.

你动得太多了，我起不来了。

Hop, it penetrates little by little?

跳,一点一点地渗透

Hop, move slowly and slowly?

跳,慢慢的慢慢的动

Hop, it's the moment for you to put in?

跳,此刻你该放进去了

The rhythm of the love!?

爱的节奏!

阿齐斯在18年3月9日出生于保加利亚斯利文，其童年则在科斯廷布罗根和索菲亚度过 。1989年，在保加利亚人民共和国垮台后，他和他的家人一同移居至德国，其弟弟莱恩（Ryan）和妹妹玛蒂达（Matilda）也在当地出生。

19岁时，阿齐斯回到保加利亚，并在一家餐厅当上民歌歌手，同时也很快的得到一纸唱片合约，不过他在之后的五年间仍旧寂寂无名 。后来阿齐斯改变自己的歌唱风格，并以跨性别造型示人，才开始令他成为明星。

参考资料：

百度百科-azis

又一个“咖”：连播5部女主剧都没火，蔡文静什么来头？

? 我想说起小虎队，大家应该都会知道吧！?当年的小虎队可是华人偶像组合的鼻祖，这个组合虽然出现的有些偶然性，但当时的他们却留给了我们很多年少的回忆和经典歌曲，当年十七八岁的小鲜肉们在舞台上青春焕发，让人们感受到一种活力，

?陈志朋今年再度突破自我，打造艺术大作《千面》，在这张专辑中陈志朋化身“行走的骚男荷尔蒙”，摆脱以往给人帅气感性的型男印象，挑战自我，造型、音乐上都大胆突破充满实验性，再造经典，创造许多意想不到的一面又一面等待你去发掘。

?在这张音乐大作中，经纪公司诚利千代也是重金打造，特邀第28届台湾金曲奖视觉团队—时尚摄影大师江民仕、天王天后御用专辑设计师颜伯骏，连手创意操刀，让整个视觉看起来既有趣又不失去原本的格调。但是现在的他们各忙各的，没有了青涩的面庞，也从小鲜肉变成了大叔，为他们感到惋惜的同时，我们同样也在感叹岁月的无情，慢慢的把人都催老了，不仅他们，都老了。

?我自己内心真的希望陈志朋在自己内心放飞自我的同时，能够适应圈现在的发展，给我们大家带来更多好听的歌曲。勿管别人的眼光，活出一个真正的自己，这样的人生才是一个无悔的人生，所以我真心的祝福他能够在音乐的道路上，越走越远，做一个真实的自己，快快乐乐的活一生，你比别人多得就是那一份勇气，所以我佩服你的那一份勇气。真心的祝福你！

**的论文范文大全

由靳东、成毅、蔡文静共同主演的法制题材电视剧《底线》已开机。

蔡文静在剧中饰演最高法院研究室的年轻女干部叶芯，两位男主演一个是“老戏骨男神”另一个是“新晋流量”，除二人之外该剧还有许多实力派演员的加盟，这也让她“略显尴尬”并且还被网友质疑“带矿进组”。

通过网友发布的路透照中看，蔡文静一身正装高马尾配淡妆，状态重回《匆匆那年》中的林嘉茉。

2021年蔡文静播出6部剧，且每5部都担当女主角，成为 圈当年播出最多剧的女演员。她自己在访中表示自己并不是劳模，好几年拍的剧都在一起播了，瞬间就没有“库存”了。

面对很多网友对她“剧火人不火”、“6部剧都没火”的讨论，她也表示无可奈何。

对于如此“体寒”的体质，不少网友还是表示心疼，看过了她在网剧《阳光之下》中的表现，才发现了这个宝藏姐姐的演技很惊艳。

不过，也有很多网友质疑其背后有资本，有消息说蔡文静后台资本是博纳，她和陈赫主演的**《幸福生活》虽然没有宣传，但已经在去年12月底开机，此次进组也是无缝衔接。

从2月12日的《你好星期六》开始，蔡文静已经连续登上该节目四次，而晒出的下一期节目的预告中也有她的身影，可以说她至少连续录制五期《你好星期六》。

之前有人爆料蔡少芬将成为常驻主持人，节目组也是疯狂宣传，而她只录制了两期就因为普通话不标准等问题缺席节目录制，通过蔡文静登上该节目的频率来看，她有可能接替蔡少芬成为常驻主持人。

总结去年年初到现在蔡文静的各种活动，说不是“咖”很难有人相信，现在的蔡文静妥妥的“芒果台常客”，张雨绮因为小男友的问题和湖南卫视关系闹僵，爆红的机会自然留给了别人。

蔡文静，1990年1月3日出生于湖北，毕业于北京**学院表演系2008级本科。蔡文静的起点非常高，在大二的那年就被邓超亲选为MV女主角，而该曲《绽放》是金鸡百花**节的主题曲，台下坐的都是 圈有头有脸的人，这是很多人想都不敢想的露脸机会。

不过在那之后，那场“露脸行动”也没有达到预期的目的。因为在上大学之前在音乐班读书，所以蔡文静刚出道时以“歌手”和“演员”的身份活跃在荧幕上。

毕业之后的蔡文静就发行了几首 单曲，并非专业的她选择在后来的几年时间里开始以演戏为主。

虽然外貌出众但入行几年的她几乎是 圈的“小透明”，直到2014年出演青春剧《匆匆那年》才让她真正地被观众所记住。

在《匆匆那年》之后，蔡文静也出演了多部电视剧，不过都没有让她成功出圈，还与赵丽颖、张一山、夏雨等实力派演员合作过。

蔡文静早期特别喜欢饰演“校花”类的角色，也被网友称为“校花专业户”，虽然颜值出众，但是她也一直没有去尝试挑战不同风格的角色。

蔡文静之前的经纪公司是华策，虽然是大公司但却没能给到她和实力与外貌匹配的，后来她签约了萌扬文化。

有媒体爆料她和江疏影共用一个经纪人，而该经纪人也是用“刷脸模式”捧红的江疏影，江疏影相比于蔡文静更，所以在 圈“小有名气”，这也能看出不是所有的“强行刷存在感”都有用。

在电视剧《阳光之下》中，蔡文静饰演为保护自己和家人和犯罪分子斗争的金融才女柯滢。蔡文静将面对“恶魔”封潇声先恐惧后冷静和面对身边亲人的欢喜转换得淋漓尽致，这部剧也为她“刷脸”模式开了个好头。

在此之后，蔡文静和黄晓明主演的电视剧《紧急公关》播出，由于各种方面的原因让该剧“扑街”，不过这部剧的一个神奇之处在于除了蔡文静这个女主之外其他人都备受好评。

蔡文静饰演的女主不仅矫揉造作还不懂礼貌，是一个非常无脑的人设，也是因为这样的人设衬托几个女配十分突出，连“油腻风”的黄晓明都成功出圈。

蔡文静主演的电视剧《光芒》在芒果台顺利播出，这也是她跟湖南卫视“拉近关系”的第一步。《光芒》剧情紧凑、故事线完整，在男主张新成演技和颜值双在线的加持下，蔡文静也借机小火了一把。

不过，虽然她成功出圈但是在这部剧里的演技却备受质疑，她的表现中规中矩，很多细节没有掌握好力度，根本达到观众期待的水准。

湖南卫视借着蔡文静“刷脸模式”初步取得的一些流量推出了电视剧《好好生活》，这部剧的剧情稳稳抓住了观众的笑点，给平凡的生活带来乐趣，最后总播放量成功突破10亿，也是一个非常不错的成绩。

蔡文静的表演虽然略显浮夸，但跟剧情的风格相符就没有受到批评。

蔡文静出道以来几乎没有什么绯闻，虽然也被爆料过和合作的男演员张一山因戏生情，但仅仅是因为在片场的互动过多，但其实二人也仅仅是搭档关系，后来也没有什么互动了。

2022年，蔡文静已知还未上映的作品有《胡同》和《不期而至》。

《胡同》以篇章形式叙述故事，除蔡文静之外剩下的两个女主角分别为赵露思和关晓彤，二人的名气自然不用多说，蔡文静能获得这样的也是有一定的实力。

《不期而至》是蔡文静和彭冠英继《阳关之下》后的第二次搭档，不知道能不能创造出更好的成绩。

蔡文静自出道以来可谓一骑绝尘，女主剧一部又一部，虽然没有爆红，但是她的演技在不断进步。有能力，有作品，肯定会被更多的观众看到。

蔡文静的“刷脸模式”很多网友都见证了，你对她的印象如何呢？

-正文完-

谈谈**里的“长镜头”

**最早是因为19世纪美国国家生活水平上升，紧接着大众需要的产物。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!

篇1

浅析**插曲与时代怀旧情怀的表达

一、《夏洛特烦恼》――一个时代，一首金曲

《夏洛特烦恼》作为2015年的一部票房黑马影片，不但吸引了时下的观影主流―90后群体，还吸引了更多曾经处在影片主体年代的80后、70后。影片的故事主线从90年代一直发展至今，围绕着男主人公夏洛的梦中人生进行叙述，然而，其中贯穿时间点的方法就是运用故事发生当年的流行歌曲，从描述剧中男女浮夸爱情表演的《一剪梅》到充满了文艺气息的《那些花儿》，再到1998年大街小巷广为传唱的由港台音乐天后王菲和内地音乐天后那英演唱的《相约九八》，再到四大天王之一的刘德华的经典名曲《冰雨》，以及成为80后、90初时代记忆的周杰伦早期的脍炙人口的歌曲，都向观影者展现了每个时期鲜明的时代特点，展示了当时的人们对社会、对人生、对爱情的认识。这些歌曲勾起了各个年龄层对青春、逝去的岁月的追忆。

在观影过程中，当影片中响起《一剪梅》的前奏音乐时，不少观影的60、70后都坐直身体仔细聆听，对于部分80、90后来说，这仅仅是一首听起来有些耳熟的歌曲，看着片中人物的浮夸演技哈哈大笑，但是对于60、70后而言，《一剪梅》代表着一个时代，代表着伴随他们的青春追剧岁月的琼瑶剧时代。片中人物浮夸的表演方式，在琼瑶早期的电视剧中，曾经感动了很多当时还是青年男女的60后、70后、80后们，伴随着这首歌，让很多人开始追忆自己的似水年华。

本片中还有另一首歌曲让人印象深刻，是1985年由新加坡拍摄后被中国引进的同名电视剧中的主题曲《人在旅途》。由于当时社会逐渐开放，港台以及东南亚电视剧在中国大陆曾经风靡一时，以其鲜明的节奏感和歌手极具时代特征的演唱方式勾起了人们对港台剧、引进剧精良的制作和丰富的故事情节的回忆。对于经历过那个年代的人们而言，这首歌让他们回忆起了充满家族勾心斗角的家族剧情以及现在依然在港台剧中常见的商战戏码。这首歌的歌词具有时代特点，突出了当时中国的新兴思想和新的精神追求，让观影者伴随着极具节奏感的音乐回想起了70、80、90年代的舞厅。

当然影片是不可能不照顾到80后、90后这些主流观影人群的怀旧情怀的。周杰伦，就是编剧和导演送给他们最大的怀旧大礼。周杰伦的歌曲随便哪个80 、90后都能唱上几首，那时的人们想到周杰伦，就是略带忧郁的眼神加上吐字不清的奇怪唱法。对于学生们而言，周杰伦是他们学生时代的一个纪念碑，在这个纪念碑上刻满了他们懵懂时期对爱情、音乐的理解，嘻哈风格也成了当时年轻人争相模仿的时尚潮流。当片中前奏响起的时候，很多人开始伴随着影片的画面回忆起自己的学生时代，回忆那些曾经在自己懵懂时期经过的他、她。

“夏洛”就这样以他独特的诠释，带着观影者一点点回忆他们的青春疯狂岁月，而徐峥导演、编剧的《港?濉吩蚴峭ü?直白的、大量的香港金曲带领大家走近那个曾经在很多人眼中十分神秘、令人向往的HongKong。

二、对香港金曲的致敬

很多看过本片的观众都认为，徐峥将整部影片的插曲都献给了香港经典影片中的歌曲，只要看过、钟情于香港电视剧、**的人都可以在本片找到可以勾起回忆的歌曲，这些歌曲让观影者伴随着香港本地的画面和粤语，一下子回到了那个四大天王、劲歌金曲的时代。在本片题目出现之前，男女主人公徐来和杨伊青涩的爱情中就插入了不少脍炙人口的香港经典**、电视剧的主题曲，两个人在剧中不停地换著香港影片的海报。而《偏偏喜欢你》这首歌就成了两人大学爱情生活的主题曲，这首歌中的歌词和曲调是典型的香港80年代情歌模式，表现两个人浓烈的爱情，导演用这首歌配合著两位演员的表演，将曾经经历过那个年代的观众带回了他们的初恋时代。紧接着由于杨伊的离开，一直默默付出的蔡波出现在徐来的视线里，蔡波的付出感动了徐来，两个人结婚过起了正常但略感乏味的生活。在这部分，徐峥用了谭咏麟的《谁可改变》，这首歌就像是叙述徐来和蔡波的故事一样，日久生情、顺理成章、平平淡淡、白头偕老，非常形象的展示男主人公的初恋和婚姻，这其实也是大多数人一生爱情的写照，他们都曾经经历过不顾一切的爱情，然后在进入婚姻之后回归平淡。影片的片头部分则是用了香港四大天王之一的张学友的《饿狼传说》，这是非常具有时代代表性的香港歌曲，配合香港街景，导演就这样引领观影人走进了香港。

影片中的另一首歌的出现让观影者回忆起了一个充满热血和兄弟情义的时代，这首歌就是陈小春演唱的《乱世巨星》，也许很多人对这首歌的歌名不熟悉，但是只要旋律响起，80、90后的脑海里都会浮现出一个经典系列影片《古惑仔》，这个系列作为香港**的代表作，对很多热血青年们都有着很深的影响，里面的歌曲代表着香港**的全盛时代，每一个音符都跳动着对曾经共患难的朋友、兄弟、姐妹的情义。

影片很多金曲的应用是为了迎合影片突出节奏感，并制造环境的代入感，例如《拒绝再玩》《真的汉子》都是运用在长镜头或男主角的运动过程中，这些节奏感较强的音乐不仅仅可以让观影者回忆过去，还可以将观众通过音乐和香港老街的画面带入到剧情中，促使观众将自己融入剧情。

三、金曲――一个人一首金曲，一首金曲一段人生

其实很多**导演都在用他自己的方式通过音乐来讲述所要表达的情感，例如贾樟柯在《山河故人》中引用了多首90年代流行音乐，与《夏洛》和《泰?濉凡灰谎?的是，贾樟柯用观众看起来土的掉渣的画面和人物配合音乐向人们传递著对故乡、故人的爱以及对时光流逝的感叹。在影片中《go west》这首迪厅音乐出现过两次，分别在开头和结尾，影片开头一群年轻人伴随着这个音乐跳舞，影片结尾年老的女主人公一个人在老家跳起了当年的舞蹈，就像贾樟柯本人说的一样：“他是一段青春的记忆，有一些解读会过度的诠释这首歌，但是我觉得他能代表时间和漂泊。”贾樟柯用诸如此类的插曲像人们展示了他对时间、对人生的理解，更加深刻的触及观影者内心深处的那些对前尘往事的追忆和感慨。

要说为什么这么多**开始通过音乐怀旧，其实原因并不难猜测。越来越快的生活节奏让人们不知不觉就失去了对时间流逝的注意，当人们放松思绪的时候，就很容易回想起自己的过去，那些在不经意间失去的时间和人，然而**就可以起到这样的一个追忆和安慰的作用，可是直观的画面和故事内容不能够叙述每一个人的生活故事和时间轨迹，然而金曲的加入就可以将画面和观影者融为一体，观影者听到熟悉的音乐就可以回忆起在自己身上发生的种种。如果说画面是在叙述故事，那么加入了这些音乐之后，观影者在观看这些画面的时候就可以轻易地将自身故事带入其中，毕竟歌曲相比较画面更加的宽泛，每个人都可以对一首歌做出自己的理解，这时候在结合画面去看就像是人生MV一样，那些有关友情、亲情、爱情的事情一点点浮现在他们的眼前，这些画面对于观影者而言，是一种心理上的慰藉，是情绪的抒发，是证明自己在这个世界存在的意义，让他们在这个高节奏高压力的生活中寻找到内心的那一份感动和美好。

事实上，无论是**也好，音乐也罢都是一种人类情感的表达，不同的年代有着不同的表达方式，这种表达方式对那些经历过那些年代的人有着深深的影响，这些主题音乐、插曲以及每个时代的流行歌曲都诉说著每个人的人生故事和情感经历，时隔多年，也许这些画面、歌曲早已经被人们淡忘，当通过现代艺术形式再一次被表达出来的时候，于观影者而言，这就像是一把钥匙，打开了内心尘封了多年的箱子，让人们带着眼泪回忆曾经的种种，珍惜现在。

　<<<下页带来更多的

为什么**《为你写诗》的口碑票房均扑街？

星期五言： 梁文道在《可以吹嘘是奇迹，也可以为浮夸造作惋惜》这篇文章中关于《地球最后的夜晚》长镜头的看法与论据本人着实不敢苟同，因为在我看来，长镜头也好，剪辑也罢，都是表现手段之一，根本不存在对错好坏的概念，我们与其谈论长镜头在**中是否是炫技、标新立异，倒不如来分析它在某个情节中的应用会对观众造成什么样的反应、担当了怎样的叙述职能。至于这些反应与职能是让人犯困还是亢奋，那就是导演个人风格的问题了。

在此本人决定用个人粗鄙的**知识谈下对那些**中“长镜头”的看法。这些看法的依据纯粹从个人观感出发，而非依某个“**手册”人物的评价或是某个大导演的从影资质再或是长镜头的技术含量为论据。

（注：此文需观看**相对应的长镜头然后阅读，否则会影响理解）

按照 长镜头 在**中的应用所产生的职能效果，我把它们分成五大类：

一、“看”的习惯；

二、心理暗示（联想空间）；

三、情节需要；

四、节奏需要；

五、艺术隐喻。

根据这五大类划分，我们以下文章将分别对照六部**中的长镜头案例来分解与阐述 （每个案例附相关长镜头剪辑链接）。

一、“看”的习惯

★《死亡录像》（2007）

镜头长度：78’

导演：豪梅·巴拉格罗 / 帕科·普拉萨

国家：西班牙

▼「链接」

▼「长镜头截图」

这部西班牙恐怖片属于长镜头比较极端的案例：**全程几乎一个镜头下来，全部用模拟肩扛拍摄。

至于为什么要使用这种极端的方式，很简单：这是部恐怖片，讲的是一个记者去访消防队，结果遭遇僵尸袭击的全过程。导演想造成一种跟踪访的纪录片象，从而惊悚的效果。而 这种象便是利用了人眼看的习惯（遇到有吸引力的东西不眨眼）、看的角度（去除了那些大俯视、大全景随意选择焦点的非人视角）、看的运动特点（受速度、视力范围的局限，震动不稳定） 。

几乎所有恐怖惊悚片都会用到这种肩拍，但不一定所有长镜头都会用在恐怖片里。像索科洛夫的《俄罗斯方舟》（2002）年，它没有恐怖元素，讲的是一位艺术家在画廊参观的全过程，同样是一个镜头跟着主角走到底，同样是模拟了大家看的习惯。

注意， 这种看的习惯虽是左右游移，走走停停，但却是不间断的。一旦间断，那就叫剪辑了，就有创作者主观意识的介入 。

这就是为什么有些欧洲**理论家说“剪辑即蒙太奇”的原因所在。

二、心理暗示

★《夺命狂凶》（12）

镜头长度：1’30

导演：希区柯克

国家：英国

▼「链接」

▼「长镜头截图」

《夺命狂凶》里的这段长镜头从两人（一男一女）进楼、上楼到进门、关门，再到镜头倒退着下楼、出楼，直到最后退到大街上，长度约一分半钟。

我想在看这一分半时间的戏时，即便不知道前后剧情的观众也会感觉到危险了！这便是这个“长镜头”的魅力所在：它几乎没用什么台词，没用什么特殊道具，更没用剪辑蒙太奇，便把人物境况的以及情绪感觉传达给了观众。

希区柯克是那种典型的实验高于理论的导演， 对他来说用什么拍摄方法是次要的，重要的是这种拍摄方法能给观众带来什么反应，而这种反应多半是心理和生理上的，而非文学解读 。

三、情节交代

★《美国往事》（）

镜头长度：1’50

导演：赛尔乔·莱昂内

国家：意大利

▼「链接」

▼「长镜头截图」

《美国往事》里的这段长镜头的故事背景是主人公“面条”回到了自己阔别已久的城市，找到了自己当年的朋友“胖子”——

镜头从胖子所在酒吧外的牌子上起，透过玻璃窗，我们看到胖子在酒吧内打发走了客人，随即在前台拿起电话，进而又把最后一个客人送出了门，镜头随即跟着拉高、拉远，最后落到酒吧外不远处的电话亭，“面条”在里面拿着电话看向酒吧...

这段戏不到两分钟，而就在这短短的两分钟内，导演向我们交代了所有两人见面前该交代的东西 ——

我们能看到“胖子”在多年以后经营起了酒吧；那个酒吧并不是太景气；胖子似乎有心事，耿耿于怀的样子；胖子要提前打烊，情不由衷；而这不由衷似乎是因为那个电话；最终面条的出现让我们知道电话那头的人是谁，知道了胖子打发人以及耿耿于怀的原因，并且知道两人的见面似乎并不是太让人畅快的事情。

再次提醒，以上所有的信息用的是一个长镜头，一气呵成。大家可以试想以上元素如果用剪辑的方式是否能达到同样的效果。我自己尝试过，不是不可能，但那会完全变成另外一种感觉。而且那种效果完全没有这种长镜头来的简练，情感上更不会如此强烈。

四、节奏需要

★《刺杀肯尼迪》（1991）

镜头长度：1’

导演：奥利佛·斯通

国家：美国

▼「链接」

▼「长镜头截图」

《刺杀肯尼迪》的这段长镜头讲的是检察官巡视命案现场的过程，主观镜头代入，从进屋，到死者尸体出现、众警察记者现场勘查、死者桌面上的遗物展示，再到检察官拿着药瓶看向死者，进而起身走到镜子旁看到镜中的自己。

短短一分钟的时间， 那些一个个像抖包袱一样被镜头抖出来的线索，除了起到“情节交代”的职能外，还起到了“节奏重音”的作用，就好像那个长镜头的运动是一段音乐的主旋律，而这些“线索”是架子鼓打的节奏一样 。

这种处理方法跟“奥利佛·斯通”的风格再吻合不过了，你看他的**就跟听节奏感很强的摇滚乐一样，几乎每个段落都像MV。即便是不用剪辑的方式而是长镜头，照样出来这种节奏感。

五、艺术隐喻

★ 《秋菊打官司》（1992）

镜头长度：1’30

导演：张艺谋

国家：中国

▼「链接」

▼「长镜头截图」

**开端的这一分半的固定长镜头看似没什么内容：全景、没焦点，杂七杂八的赶集的人分成两部分不断地走进镜头、走出镜头。

如果非得说有什么不一样的，那就是有一些穿着红衣服的人了，可这简直是强词夺理。渐渐地，远处似乎又有个稍微显眼的穿红衣服的女人向我们走来，这次可不是强词夺理了，因为满屏幕的人就她裹着头巾。再渐渐地，直到演员巩俐走到镜头前，全景变成了“特写”，我们才知道主角出现了。这个长镜头到此结束。

这段长镜头设计十分高明，它高明之处不止在于起到了一种讲故事的代入感，还在于它让观众产生了一种“寻找”的心理反应 。寻找什么，当然是寻找故事的主角了，寻找镜头的焦点了，而这个主角和焦点就隐藏在茫茫人海中，准确的说是隐藏在茫茫的底层农民之中。而就当你在这种心理反应和思考中犹豫之时，产生视觉疲劳之前，主角恰好走到了镜头前，送上了门，导演火候拿捏的恰到好处。

当我们看完整部**，了解了秋菊打官司的整个艰辛过程后，再回头来看开端这一分半钟的长镜头，便会产生一种不一样的效果：一种由主人公的个别遭遇上升到对主人公所代表的整个底层社会的联想。

这种联想也许是虚的，但开头那一分钟的戏给观众的“潜意识强加”是的的确确的。

六、长镜头的综合应用

★ 《罗马》（2018）

镜头长度：4’30

导演：阿方索·卡隆

国家：墨西哥

▼「链接」

▼「长镜头截图」

最后我们用这部去年**节大奖作品来对长镜头做个总结吧，它用在**的开端，时长超过四分半。

前三分半钟镜头压根就没动，但镜头没动不代表镜头内没戏！透过地板水面的倒影，我们看到了天上的飞机：一个天上一个地上，俯视，好巧妙的 艺术隐喻 ；

之后“ROMA”的**名出现，这个名字像是被那些洗地板的肥皂水冲出来的；

随之我们的主人公出现了。镜头的摇动遵循了我们“看”的习惯，从而向我们交代了主人公的身份、社会地位、人物性格以及精神状态（ 情节交代 ）；

又有那么接近30秒的“空镜头”——主人公进屋了。导演真的是处心积虑，他利用长镜头的不间断性以及开放式空间，给观众留足了喘息的气孔（ 联想空间 ），等你对他要讲的环境有了一定的缓冲后，主人公再出来，继续干她的活。

至此，这段长镜头结束了，**故事正式进入了正文。可注意，这个“长镜头”的作用与职能还没有结束——

直到我们看完这部**，才发现结尾还有一个长达六分钟的长镜头（包括片尾字幕）。而这段长镜头与**开端的那个长镜头形成了超强的“艺术对比（ 艺术隐喻 ）”，我们来看——

一个俯拍，一个仰拍；一个是主人公在擦地板，一个是主人公登房顶晒被子；一个是飞机在水中的倒影，一个是真正的飞机在天上飞过...

把这一头一尾的戏放在一起来看，你会恍然发现，那位“女仆”的地位在这个家庭所有成员的心目中得到了升华，升华到你需要去仰视她的“伟大”了，哪怕她只是爬到楼顶去晒被子。

最后回到长镜头的主题上来，它当然不是不可替代的， 任何一种**故事、**情感、**思想的表达都有 N 种可行方法，换句话说，任何一个导演都有自己看上去最舒服的一种镜头表达方式 。以上我们所举那些“长镜头案例”当然可以用剪辑手法替换。

可问题是，也许替换后那就不是奥利弗·斯通或者阿方索·卡隆、的**了！就像戈达尔的**要改的像好莱坞大片一样通俗易懂，那还是戈达尔的**

因此，我们在看待一部**的长镜头时，与其判断其对错好坏，不如去了解并接受导演的个性与拍摄习惯。当然，前提拍摄者得先达到艺术上的诚实。

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贩卖情怀而不讲究质量，扑街是必然。导演不为自己的专业能力负责，观众也不会为**口碑负责。这部**的豆瓣评分低至3.8分，从各个方面来说都有值得置喙的地方。

**拍档不合理，宣传不到位。相关数据表明今年十月**市场低迷，票房同比下降了29％，，而**在今年十月上线，票房在不考虑**质量时就缩水了一部分，同时该片的宣传工作较少，首先就没有在一个口碑引导上占先机，获得一部分观众好感。

明显，导演邀请一众明星客串是想要增加**人气，但是我只能说，吴克群自己就是个过气歌手，歌手跨行拍**不在少数，如周杰伦，虽然多部**质量不过关，但歌手身份积累的人气给**带了许多附加分。

而吴克群邀请的王心凌，何润东等这些过气明星并不能勾起我的回忆杀，过气并不是怀旧的代名词，值得怀旧的往往是经典。结尾孙楠的亮相也并没有给观众带来多大惊喜，反而由他带来的剧情反转略显尴尬，主演被胁迫不报警反而违法妨碍公众人物，由此带动剧情发展只能让人无法接受，青春是青涩，但不是傻。

各种老掉牙的梗，要知道现在小学生都不用“GUN”，而神曲海藻舞与**的美好青春主题哪里搭了，古惑仔配那神经杀马特反派有什么用意吗?情怀不是一堆加了怀旧的标签的物象堆砌起来的，口头上的情怀只感动了自己罢了。

其实这部**的故事框架还是很好的，如果好好利用不失为一部优秀的穿越**，但剧情，演员演技的失败直接判了这部**。

可以说每一次穿越都为真相暗示或铺垫了什么，但作为穿越剧，这部**是不合格的，我能理解男主多次穿越回去想陪在女主身边的心，但是多次穿越没有导致时空错乱，反而导致整部**的剧情线混乱，没有时间提示也没有明显的剧情串联。男主浮夸扭曲的表情，尴尬的台词，粗糙的演技都在告诉我，这就是，在演戏。

有网友说这部**105分钟，能看的只有5分钟也不是没有道理，具体来说，**的前一大部分，剧情尴尬，演技尴尬，三个大男人在自己喜欢的面前为了展示自我，只穿一条花裤衩，男主见到女主就各种尴尬耍宝，而里面的反派简直是一个神经病啊，可能导演为了一个下里巴人的喜剧效果吧，但效果却是俗不可耐。

而后段结尾部分其实还是很有看头的，女主演技可圈可点，剧情有了的大反转，原来男主在很久以前就追到女主了，原来他们早就生死永隔了。相信很多观众因为**前部分的狗血剧情而打的低分。近些年情怀**泛滥成灾，观众火眼金睛也是正常。

**创作需要专业的演员，专业的团队。专业知识的加持比起虚无缥缈的情怀可要实际多了。